[과학 인물] 윌리엄 셰익스피어 – 문학, 극작의 선구자! | 불당동 영어학원 현스터디

👨‍🎭 세계 문학의 거장 윌리엄 셰익스피어

영어권 최고의 극작가이자 문인

🎈 장갑 장수의 아들에서 극작가로

셰익스피어는 영국의 시골 마을인 스트래퍼드어폰에이번에서 장갑 장수 존 셰익스피어(John Shakespeare)의 아들로 태어났습니다. 그의 아버지는 당시 중산층 시민으로서 지역 사회에서 영향력 있는 위치에 있었으며, 어머니 메리 아르덴(Mary Arden)은 지역의 명망 있는 가문 출신이었습니다. 어린 셰익스피어는 가정에서 양질의 교육을 받았으며, 스트래퍼드 문법학교에 다니면서 라틴어, 그리스어, 고전 문학 등을 공부했습니다. 이러한 교육 배경은 훗날 그의 극본 속에서 고전 문학의 소재를 풍부하게 활용하는 기초가 되었습니다.

셰익스피어의 어린 시절은 완전히 문서화되지 않아 많은 부분이 추측에 의존하지만, 그는 어릴 때부터 연극과 극장에 큰 관심을 가졌던 것으로 보입니다. 16세 때 그는 스트래퍼드의 지역 무명의 여성 앤 해터웨이(Anne Hathaway)와 결혼했으며, 이 결혼으로 첫째 딸 수잔나와 쌍둥이 자녀 해뮤닛과 주디스를 낳았습니다. 가족의 책임이 생긴 셰익스피어는 다양한 직업을 시도했을 것으로 추정되며, 1580년대 후반 런던으로 이주하여 극단 활동을 시작했습니다. 런던으로의 이주는 그의 인생에서 절대적인 전환점이 되었으며, 이곳에서 그는 진정한 극작가로서의 경력을 쌓아올리게 됩니다.

런던은 당시 영국의 문화, 경제, 정치의 중심지였으며, 엘리자베스 1세 여왕 시대의 황금기를 맞이한 도시였습니다. 셰익스피어가 런던에 도착했을 때, 런던의 극장들은 급속도로 성장하고 있었고, 대중들의 연극에 대한 관심도 매우 높았습니다. 그는 처음에는 배우나 극단의 한 멤버로 활동했지만, 곧 극본을 쓰기 시작했으며, 1590년대 초반부터 그의 극본들이 무대에 올려지기 시작했습니다. 이 시기에 그가 쓴 초기 작품들인 ‘헨리 6세’, ‘타이터스 앤드로니커스’, ‘코메디 오브 에러즈’ 등은 런던의 관객들로부터 큰 호응을 받았습니다.

🎭 극작가의 길

1594년경부터 셰익스피어는 런던에서 가장 성공한 극단인 ‘궁내부의 종들(Lord Chamberlain’s Men)’ 극단에 소속되었습니다. 이 극단은 나중에 ‘국왕의 종들(King’s Men)’로 개명되었으며, 당시 런던에서 가장 유명하고 영향력 있는 극단이었습니다. 셰익스피어는 이 극단의 주요 극본 작가이자 배우로서 활동했으며, 극단의 성공에 결정적인 역할을 했습니다. 그의 초기 작품들은 주로 희극과 사극이었는데, ‘로미오와 줄리엣'(1594-1596년경)은 그의 초기 대표작으로서 당시 관객들을 열광시켰으며, 오늘날에도 세계적으로 가장 유명한 로맨스 비극입니다.

1599년에 글로브 극장이 건설되었을 때, 셰익스피어는 극단의 주요 지분 소유자 중 한 명이었습니다. 글로브 극장은 당시 런던 시내에서 가장 최신식이고 아름다운 극장이었으며, 셰익스피어의 가장 유명한 비극들 중 많은 작품들이 이 극장의 무대에서 초연되었습니다. ‘햄릿'(1600-1601년경), ‘맥베스'(1606년경), ‘오셀로'(1603-1604년경), ‘리어 왕'(1605-1606년경) 등은 모두 글로브 극장에서 초연된 셰익스피어의 최고 걸작들입니다. 이 시기는 셰익스피어의 창작 활동의 절정기였으며, 그가 쓴 극본들은 뛰어난 극적 구성과 깊이 있는 인물 창조, 그리고 아름다운 언어로 많은 비평가들에게 극찬을 받았습니다.

극단 활동 외에도 셰익스피어는 스트래퍼드에서 부동산 사업을 해서 상당한 부를 축적했습니다. 1597년에는 고향에 ‘New Place’라는 큰 집을 구입했으며, 이는 당시 스트래퍼드에서 두 번째로 큰 집이었습니다. 이는 셰익스피어가 단순히 극작가로서의 성공뿐만 아니라 경제적으로도 매우 성공했음을 보여줍니다. 1603년에는 제임스 1세가 왕위에 오르자 극단은 왕의 후원을 받게 되었고, 이때부터 ‘국왕의 종들’이라는 공식적인 이름을 얻게 됩니다.

🎭 주요 저작

비극 작품들: ‘햄릿’은 셰익스피어의 최고 걸작으로 평가받으며, 덴마크의 왕자 햄릿이 아버지의 죽음의 진상을 파헤치는 과정에서 겪는 심리적 갈등과 복수의 부질여움을 깊이 있게 탐색합니다. ‘맥베스’는 스코틀랜드 장군 맥베스가 야망에 빠져 살인과 폭정의 길로 빠져드는 과정을 비극적으로 그리며, 권력에 대한 인간의 욕망이 얼마나 파괴적일 수 있는지를 보여줍니다. ‘오셀로’는 질투의 감정이 얼마나 사람을 파괴할 수 있는지를 다루고 있으며, ‘리어 왕’은 노년의 왕이 권력을 포기한 후 겪게 되는 비극을 통해 인간의 존엄성과 가족 관계의 본질을 탐구합니다.

희극 작품들: ‘로미오와 줄리엣’은 비극 로맨스의 전형으로, 적대하는 두 가문의 젊은 연인들의 불행한 사랑 이야기를 다룹니다. ‘한여름 밤의 꿈’은 마법 같은 숲에서 일어나는 우스꽝스럽고도 로맨틱한 연애의 소동을 통해 사랑과 광기의 경계를 탐색합니다. ‘템페스트’는 셰익스피어의 마지막 로맨스 극이자 가장 환상적인 작품으로, 마술사 프로스페로가 딸을 위해 벌이는 영적 여행을 통해 용서와 화해의 가능성을 제시합니다.

사극 작품들: ‘헨리 4세’, ‘헨리 5세’, ‘리차드 3세’ 등의 사극들은 영국 왕실의 역사를 재구성하면서 권력, 정통성, 국가의 본질에 대한 심오한 질문을 던집니다.

✨ 영어 언어의 혁신

셰익스피어는 약 1,700개의 새로운 영어 단어를 만들었거나 처음 사용했습니다. 그는 기존의 단어들을 새로운 맥락에서 혁신적으로 사용했을 뿐만 아니라, 완전히 새로운 단어들을 만들어내는 데도 주저하지 않았습니다. 예를 들어 ‘assassination(암살)’, ‘bedroom(침실)’, ‘eyeball(안구)’, ‘fashionable(유행하는)’, ‘gloomy(음침한)’ 같은 단어들은 모두 셰익스피어에 의해 처음 사용되었습니다. 또한 ‘wild goose chase(무모한 시도)’, ‘break the ice(처음 문을 열다)’, ‘wear one’s heart on one’s sleeve(감정을 숨기지 않다)’ 같은 관용구들도 그의 작품에서 비롯되었습니다. 이러한 언어적 혁신은 영어의 표현력을 극도로 확장했으며, 현대 영어 사용자들도 셰익스피어의 영향 아래 있습니다.

🎪 극극적 기법의 혁신

셰익스피어는 극극 기법에 있어서도 획기적인 혁신을 이루었습니다. 그는 무대 위에서 복잡한 심리 상태를 표현하기 위해 ‘독백(soliloquy)’ 기법을 완성했습니다. 햄릿의 “To be or not to be” 장면은 한 인물의 내면적 갈등과 철학적 고뇌를 무대 위에서 직접적으로 표현하는 방식을 보여줍니다. 또한 그는 희극과 비극의 요소를 섞어 더욱 인간적이고 복잡한 드라마를 만들어냈으며, 극의 구조와 플롯 전개 방식에 있어서도 새로운 모델을 제시했습니다. 그의 극작 기법은 후대의 극작가들에게 거대한 영향을 미쳤으며, 오늘날의 연극과 영화 제작에도 여전히 큰 영향을 주고 있습니다.

“To be, or not to be, that is the question:
Whether ’tis nobler in the mind to suffer
The slings and arrows of outrageous fortune,
Or to take arms against a sea of troubles.”

“죽느냐 사느냐, 그것이 문제로다. / 부당한 운명의 화살과 돌팔매질을 / 정신으로 견디는 것이 더 숭고한가, / 아니면 무수한 고난에 맞서 무기를 들고 싸우는 것이 더 숭고한가”

이 명언은 ‘햄릿’의 가장 유명한 장면에서 나온 말로, 실제로는 단순히 죽음과 삶의 선택을 묻는 것이 아닙니다. 햄릿은 이 독백에서 인생의 고통과 고민 속에서 어떻게 살아야 할 것인지를 깊이 있게 성찰하고 있습니다. 자신의 고통을 수동적으로 견딜 것인가, 아니면 적극적으로 맞서 싸울 것인가 하는 인생의 근본적인 선택의 문제를 다루고 있습니다. 이 장면은 인간이 누구나 인생에서 겪게 되는 의심, 두려움, 결단의 순간을 보편적으로 표현하고 있습니다.

이 명언은 또한 인간의 자유의지와 책임의 문제를 제시합니다. 우리는 삶의 고통 앞에서 도망칠 수도 있고, 맞서 싸울 수도 있다는 것입니다. 각각의 선택에는 그 나름의 의미가 있으며, 궁극적으로 우리는 그 선택에 대한 책임을 져야 한다는 철학적 메시지를 담고 있습니다. 이 때문에 이 독백은 지난 400년 동안 무수한 학자, 철학자, 그리고 일반인들에게 영감을 주었습니다.

우리가 이 명언에서 배울 수 있는 가장 중요한 점은, 어려운 상황에 직면했을 때 우리는 선택의 자유를 가지고 있다는 것입니다. 삶은 우리에게 무수한 도전과 고난을 안겨주지만, 그 고난에 어떻게 대처할 것인가는 결국 우리 자신의 선택입니다. 셰익스피어는 우리에게 수동적인 피해자가 아니라 능동적인 주체로서 자신의 삶을 살아가라고 권유하고 있습니다.

셰익스피어는 1613년경부터 극작 활동을 줄이기 시작했습니다. 1613년 6월 29일, 글로브 극장에서 ‘헨리 8세’를 공연하던 중 화재가 발생하여 극장이 전소되었고, 이는 셰익스피어의 극단에 큰 타격을 주었습니다. 글로브 극장은 다시 지어졌지만, 셰익스피어는 이후 극작 활동을 거의 중단하고 스트래퍼드로 돌아가 조용한 삶을 살기 시작했습니다. 그는 이 시기에 자신의 유산을 정리했으며, 자신의 저작들이 후대에 전승되도록 조치했습니다.

1616년 4월 23일(동시에 그의 생일이기도 함), 셰익스피어는 스트래퍼드에서 52세의 나이로 생을 마감했습니다. 그의 죽음의 정확한 원인은 기록되지 않았지만, 일부 역사가들은 폐렴이나 장티푸스 같은 질병이 원인이었을 것으로 추측하고 있습니다. 그의 유산에는 상당한 재산과 함께 37편의 극본이 포함되어 있었습니다. 특히 중요한 것은 1623년에 그의 친구들이 그의 모든 극본을 수집하여 ‘First Folio(초판본)’이라고 불리는 판본으로 출판한 것입니다. 이 출판본이 없었다면 현재 우리가 알고 있는 셰익스피어의 많은 작품들이 영구히 사라졌을 수도 있었습니다.

셰익스피어가 남긴 가장 큰 유산은 그의 작품들뿐만이 아닙니다. 그는 영어라는 언어 자체를 혁신했고, 극극 예술의 가능성을 확장했으며, 인간 심리에 대한 깊이 있는 통찰을 제시했습니다. 그의 작품들은 문학적, 언어적, 철학적 가치로 인해 ‘위대한 책들(Great Books)’ 목록의 최상단에 항상 자리잡고 있으며, 전 세계의 대학과 학교에서 가장 자주 공부되는 저작입니다.

셰익스피어는 영어권 최고의 작가로 꼽히며, 오늘날 우리가 사용하는 수많은 영어 관용구들이 그에 의해 만들어졌습니다. ‘Shakespeare’ 없이 영어를 사용한다는 것은 거의 불가능합니다. 우리가 일상적으로 사용하는 표현 중 상당수가 그의 작품에서 비롯되었기 때문입니다. 예를 들어 누군가가 우리를 다시 만날 기대감을 표현할 때 “break the ice”라고 말하는 것도, 어떤 상황이 비극적일 때 “a tale told by an idiot, full of sound and fury, signifying nothing”이라고 표현하는 것도 모두 셰익스피어의 작품에서 비롯된 것입니다.

셰익스피어의 작품은 현대 예술의 모든 분야에 거대한 영향을 미치고 있습니다. 영화, 텔레비전, 뮤지컬, 오페라 등 거의 모든 형태의 대중 예술에서 셰익스피어의 이야기가 끊임없이 각색되고 재해석되고 있습니다. 예를 들어 ‘로미오와 줄리엣’은 웨스트 사이드 스토리로 각색되었으며, ‘맥베스’는 수십 가지 다른 버전으로 영화화되었습니다. ’10 Things I Hate About You’와 같은 현대 영화는 ‘타이밍 오브 더 슈루’를 현대적으로 각색한 것입니다.

더 넓은 의미에서, 셰익스피어는 인간의 본질에 대한 우리의 이해를 형성해왔습니다. 그의 인물들은 단순한 선악의 이분법을 넘어 복잡한 심리적 깊이를 가진 존재로 그려집니다. 이는 현대 심리학과 정신분석학의 발전에도 영향을 미쳤습니다. 프로이드 같은 심리학자들도 셰익스피어의 작품을 인간 심리를 이해하는 데 중요한 텍스트로 간주했습니다.

현대 교육에서도 셰익스피어의 위치는 절대적입니다. 세계의 거의 모든 영어권 학교에서 학생들은 셰익스피어의 작품을 공부합니다. 이는 단순히 문학적 가치 때문만이 아니라, 셰익스피어의 작품들이 인간의 보편적인 경험과 감정을 다루고 있기 때문입니다. 사랑과 배신, 권력과 부패, 야망과 죄책감, 정체성과 광기 같은 주제들은 400년 전이나 현재나 여전히 인간에게 가장 중요한 질문들입니다.

1. 관찰력과 인간에 대한 이해

셰익스피어는 평범한 사람들의 일상을 깊이 있게 관찰했습니다. 그는 자신이 보고 들은 것들을 극도로 정제된 언어로 표현했으며, 이러한 관찰 능력은 그의 작품에서 생생한 인물들을 탄생시켰습니다. 우리도 주변 사람들을 더 깊이 있게 관찰하고, 그들의 동기와 감정을 이해하려고 노력해야 합니다.

2. 언어의 힘

셰익스피어는 언어의 가능성을 극도로 확장했습니다. 그는 기존 단어들을 새로운 방식으로 사용했고, 필요하면 새로운 단어를 만들어냈습니다. 이는 우리에게 언어를 창조적으로 사용할 수 있다는 교훈을 줍니다. 명확하고 아름다운 언어로 자신의 생각을 표현하는 것은 강력한 도구입니다.

3. 인간의 복잡성 인정

셰익스피어의 인물들은 단순하지 않습니다. 그들은 모순적이고, 변덕스럽고, 다층적인 동기를 가지고 있습니다. 현실의 인간도 마찬가지입니다. 우리는 다른 사람들의 행동을 판단할 때 그들의 복잡성을 인정하고, 한 가지 관점만으로 판단하지 않아야 합니다.

4. 시대를 초월한 보편성

셰익스피어의 작품이 400년이 지난 지금도 여전히 강력한 이유는, 그가 시대와 장소를 초월한 인간의 보편적 경험을 다루었기 때문입니다. 우리가 창작을 할 때나, 어떤 아이디어를 표현할 때 보편적 가치에 초점을 맞추면, 그것은 더 오래 살아남을 가능성이 높습니다.

윌리엄 셰익스피어는 단순한 극작가를 넘어 인류의 정신적 자산이라 할 수 있습니다. 그의 작품들은 우리에게 인간의 본질, 사랑과 죽음, 권력과 정의 같은 영원한 주제들에 대해 생각하도록 합니다. 그가 만든 언어와 이야기들은 우리의 일상에 깊이 스며들어 있으며, 우리가 자신과 세상을 이해하는 방식을 형성합니다.

셰익스피어의 삶과 작품을 통해 우리는 다음을 배울 수 있습니다: 평범한 시골 출신이라도 자신의 열정과 재능을 추구한다면 세계사적 인물이 될 수 있다는 것, 언어라는 도구의 무한한 가능성, 그리고 진정한 예술 작품은 시간을 초월하여 인간의 마음을 만질 수 있다는 교훈입니다.